![\"\"](\"http:\/\/museogustavodemaeztu.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/slide-HOMENAJE-GEORGIA-OKEEFFE.jpg\")
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El Museo Gustavo de Maeztu presenta<\/span>\u00a0una nueva exposici\u00f3n temporal: <\/span>Homenaje de Georgia O`Keeffe<\/b><\/i><\/span>. <\/span>Veinte artistas contempor\u00e1neos<\/span> de proyecci\u00f3n nacional e internacional muestran un total de <\/span>44 obras pict\u00f3ricas de motivos florales<\/b><\/span> con las que rinden tributo a Georgia O`Keeffe, considerada por muchos cr\u00edticos la madre del Modernismo estadounidense.<\/span><\/span><\/p>\n La muestra puede visitarse del 23 de noviembre de 2019 al 31 de enero de 2020<\/strong> en la Sala de Exposiciones Temporales de la pinacoteca estellesa, con <\/span>entrada gratuita<\/b><\/span> y en el <\/span>horario<\/b><\/span> de apertura de esta: de martes a s\u00e1bado, de 9:30 a 13:30 horas; domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas. El lunes, el museo permanece cerrado.<\/span><\/span><\/p>\n EL ARTE FLORAL DE O’KEEFFE<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Georgia Totto O’Keeffe (Wisconsin, EE. UU., 1887 \u2013 Nuevo M\u00e9xico, EE. UU., 1986) desarroll\u00f3 su dilatada trayectoria pict\u00f3rica durante el siglo XX y cultiv\u00f3 especialmente \u00f3leos de tem\u00e1tica floral, pero tambi\u00e9n lienzos en los que aportaba su peculiar visi\u00f3n de la orograf\u00eda des\u00e9rtica y monta\u00f1osa de Nuevo M\u00e9xico<\/strong>\u00a0y\u00a0rascacielos nocturnos de Nueva York<\/strong>. Recibi\u00f3 formaci\u00f3n art\u00edstica en Chicago<\/strong>, primero, y en Nueva York<\/strong>, despu\u00e9s.<\/span><\/span><\/p>\n Sus obras m\u00e1s representativas son aquellas que homenajea esta exposici\u00f3n: la pintura floral. Realiz\u00f3 en torno a 200 representaciones de flores a gran escala<\/strong> a trav\u00e9s de las cuales transmit\u00eda sentimientos de temor y de intensidad emocional.<\/span><\/span><\/p>\n Georgia Totto O’Keeffe fue la primera mujer en exponer una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Manhattan (MoMA<\/strong>), en 1946. Otra muestra de su gran impacto en el \u00e1mbito art\u00edstico y de su vigencia en la actualidad lleg\u00f3 en 2014: el 20 de noviembre de 2014, <\/span><\/span>Jimson Weed,<\/i><\/span><\/span> uno de sus \u00f3leos florales, se vendi\u00f3 por 44,4 millones de d\u00f3lares. Con \u00e9l se bati\u00f3 m\u00e1s de tres veces el r\u00e9cord de una subasta<\/strong> mundial para una artista femenina.<\/span><\/span><\/p>\n La instalaci\u00f3n que re\u00fane el Museo Gustavo de Maeztu <\/span>es el resultado de la colaboraci\u00f3n entre el centro cultural estell\u00e9s y la <\/span>revista de arte <\/span>Revistart<\/b><\/span>, patrocinadora de la exposici\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n RELACI\u00d3N DE ARTISTAS<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Las 44 piezas que comprenden esta muestra son un reflejo del arte floral del siglo XXI que se gesta en todos los rincones de Espa\u00f1a y del mundo. Estos son los pintores que conforman la exposici\u00f3n:<\/span><\/span><\/p>\n Efi Cubero<\/strong>, cr\u00edtica de arte, escribe sobre la obra de\u00a0Georgia O`Keeffe:<\/span><\/span><\/p>\n Para Georgia O\u2019Keeffe, el \u00e9xito y el fracaso eran absolutamente irrelevantes puesto que seg\u00fan su criterio ni uno ni el otro exist\u00edan en realidad, y as\u00ed lo manifest\u00f3 en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n; en cambio, s\u00ed que era important\u00edsimo hacer que lo desconocido fuera conocido y al mismo tiempo mantener lo desconocido siempre m\u00e1s all\u00e1 de uno mismo. Muchas veces, al contemplar parte de su vasta y extensa obra, (no olvidemos que muri\u00f3 casi centenaria) no logramos apresar lo que sugieren esas flores inmensas de pureza y transparencia absorbentes que acaparan el lienzo volvi\u00e9ndose abstracci\u00f3n, siendo por otra parte de un tan preciso y exquisito figurativismo. Tampoco entendemos el porqu\u00e9 de esas calaveras de vacas que parecen coronarla en sus \u00faltimos a\u00f1os donde posa serena, y tan llena de arrugas como un personaje de la Comala de Rulfo, all\u00e1 en el retiro de su querido Nuevo M\u00e9xico al que se fue cargada con una bolsa de huesos de animales para entender mejor la identidad profunda de la Am\u00e9rica ancestral frente a lo m\u00e1s primitivo de su ra\u00edz eterna. Hay dos lados de luna contrapuesta en esta figura poderosa que redujo el acto de crear a perseguir minuciosamente la belleza misteriosa que una sencilla flor contiene. Y as\u00ed, rehusando tantos ismos emergentes o consolidados, conquist\u00f3 buena parte del territorio art\u00edstico tan monopolizado por los pintores masculinos. Muchos han intentado, como abejas pecoreadoras recolectando n\u00e9ctar, buscar connotaciones sexuales a los pliegues fin\u00edsimos de sus p\u00e9talos, corolas y pistilos, pero esta eterna observadora solitaria, que siempre se sinti\u00f3 incomprendida, jam\u00e1s dej\u00f3 que su mundo, donde todo conflicto superado adquiere una personal autonom\u00eda, fuera absorbido por teor\u00edas o simbolismos. La naturaleza, la fuerza tel\u00farica del paisaje desolado de los acabamientos, la ambigua transparencia del c\u00e1liz de una cala negra, la fragilidad de una flor del desierto, los rascacielos de Nueva York, en una \u00e9poca feliz donde posa sensual y libre mediante la c\u00e1mara de su leal marido, el fot\u00f3grafo y galerista Alfred Stieglitz, al que se unir\u00eda en 1924; los cielos \u00faltimos, como observados desde arriba, y las nubes o los primeros planos de sus flores gigantescas que se vuelven abstracciones infinitas, forman un complejo universo que ella reestablece por s\u00ed misma en la tensi\u00f3n dial\u00e9ctica que existe entre la materia y lo que la trasciende, atrapada en un cuadro perdurable.<\/p>\n No gustaba O\u2019Keeffe de ideas preconcebidas, ni de teor\u00edas establecidas previamente. Su mirada descubr\u00eda los cotidianos objetos mir\u00e1ndolos de cerca con obsesivo anhelo para intentar redescubrir ese algo \u00fanico de lo concreto, que es imposible apresar, y que terminaba incorporando despu\u00e9s a sus paisajes, los que busc\u00f3 atravesando los estados, hasta dar con el m\u00e1gico misticismo del desierto, pura esencia de flores intocadas, de cielos infinitos, de silencios c\u00f3smicos, de la buscada y tan sentida soledad.<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Veinte artistas contempor\u00e1neos re\u00fanen una selecci\u00f3n de 44 pinturas de tem\u00e1tica floral para rendir tributo a la madre del Modernismo estadounidense. Del 23 de noviembre de 2019 al 31 de enero de 2020<\/b>.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8594,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[34,41,33],"tags":[],"class_list":["post-8306","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-erakusketak","category-prentsa-oharrak","category-uncategorized-eu"],"yoast_head":"\n\n