![\"Iratxe](\"http:\/\/museogustavodemaeztu.com\/wp-content\/uploads\/2007\/03\/iratxe-montero-fractura-de-nuda-precariedad-exposiciones-museo-gustavo-de-maeztu.jpg\")
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La propuesta con la que Iratxe Montero (Estella 1974) se acerca por vez segunda hasta el museo Gustavo de Maeztu, nos sit\u00faa de inmediato ante lo que han sido algunas de las preocupaciones capitulares de su trayectoria art\u00edstica; y por tanto, aunque sea sucintamente, parece obligado efectuar un repaso de alguno de sus antecedentes al objeto de interpretar de un modo m\u00e1s ajustado su actual deriva creativa.<\/p>\n
Desde su primera exposici\u00f3n colectiva (1997) en la sede de la BBK de la capital vizca\u00edna, la autora formada acad\u00e9micamente en las facultades de Bellas Artes e Historia del Arte de la Universidad del Pa\u00eds Vasco, ha pugnado con denuedo por privilegiar en su obra los materiales que podr\u00edamos convenir en denominar t\u00e1ctiles, como la parafina, la escayola o el l\u00e1tex. Elementos todos ellos que por su propia consustancialidad y composici\u00f3n se resisten a ser tratados en los par\u00e1metros tradicionales de las t\u00e9cnicas art\u00edsticas al uso.<\/p>\n
As\u00ed, cabr\u00eda destacar, que para I. Montero son los propios materiales convenientemente aplicados los que en una primera instancia parecen convertirse por ellos mismos en t\u00e9cnica y soporte del trabajo propuesto, un trabajo que en las sucesivas incursiones de la autora por estos fr\u00e1giles universos ha estado m\u00e1s encaminado a establecer una suerte de di\u00e1logos (tensiones) de complejidad, que a recalar en el agradecido acomodo que comporta trabajar con lo ya conocido.<\/p>\n
Esta huida de lo previsible se antoja singularmente emblem\u00e1tica en los atrevidos deslizamientos que la artista navarra ha efectuado en torno a utillajes de car\u00e1cter visual. As\u00ed, en lo que sin duda es una temprana etapa (1996), podemos encontrar una obra en formato video filmada en el faro viejo de la localidad portuaria de Algorta, donde la autora se empe\u00f1a (en un esfuerzo que por otra parte sabe imposible) en mostrarnos los destellos de las intermitencias que provoca el foco en actividad del propio faro. Un faro cuya esfera menesterosamente gira sucesivamente sobre s\u00ed misma en un ejercicio autoreferencial de rotaci\u00f3n endog\u00e1mica, y que como es f\u00e1cil intuir, la c\u00e1mara s\u00f3lo puede captar en su impotente longitud de campo, de un modo fragmentario y nunca en su un\u00edvoca y aspirada totalidad.<\/p>\n
No obstante, es con toda certeza en este su segundo video al que seguidamente vamos a hacer menci\u00f3n, donde la relaci\u00f3n o casi mejor el aire de familia con las piezas expuestas en la muestra que nos ocupa y a la que nos referiremos m\u00e1s adelante, es de una semejanza conceptual mucho mayor.<\/p>\n
Este trabajo, en s\u00ed mismo, constituye todo un ejercicio de lirismo teleol\u00f3gico que mutas mutandi comprende al menos el germen de la reflexi\u00f3n que en torno a la evanescencia y la volatilizaci\u00f3n vaporosa de lo ef\u00edmero en el arte parece acompa\u00f1ar recurrentemente el discurrir especulativo y poietico de la artista de Estella.<\/p>\n
As\u00ed a trav\u00e9s de la filmaci\u00f3n de las letras moldeadas en hielo que conforman el vocablo NINPHEA (nen\u00fafar en griego), podemos observar en toda su delicada pero ineluctable descomposici\u00f3n, la conversi\u00f3n de las heladas letras en un conjunto de formas aleatorias que van mutando a la celeridad con la que el hielo va derriti\u00e9ndose, convirtiendo el espect\u00e1culo en \u00fanico e irrepetible. \u00danico porque fenece all\u00ed mismo (es en s\u00ed y para s\u00ed), e irrepetible porque efectivamente, aunque coloc\u00e1semos un juego de letras realizado con los mismos moldes y reproduj\u00e9semos las correspondientes condiciones t\u00e9rmicas y\/o atmosf\u00e9ricas, no lograr\u00edamos jam\u00e1s una descomposici\u00f3n siquiera similar a la anterior.<\/p>\n
Sin duda, estos un tanto aur\u00e1ticos ejemplos adem\u00e1s de ser ilustrativos de sus preocupaciones conceptuales, sirven tambi\u00e9n para confirmar la primigenia apuesta, mantenida contra viento y manera, de la artista estellesa por trabajar con t\u00e9cnicas nunca lo suficientemente exploradas, y por tanto, por atreverse a tantear veredas un tanto inextricables, cuyo resultado parece siempre alejado de cualquier tangencialidad con la certidumbre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Del 30 de marzo al 6 de mayo de 2007<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4096,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[34],"tags":[],"class_list":["post-4587","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-erakusketak"],"yoast_head":"\n