![\"Florencio](\"http:\/\/museogustavodemaeztu.com\/wp-content\/uploads\/2007\/01\/florencio-alonso-2007-exposiciones-museo-gustavo-de-maeztu.jpg\")
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En sus cambios nuestro tiempo s\u00f3lo se afirma para negarse y s\u00f3lo se niega para inventarse e ir m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed.<\/em> La necesidad de distanciarse para observar los acontecimientos y configurar el sitio, el rinc\u00f3n imposible, representando ese espacio y la prolongaci\u00f3n imaginaria de ese tr\u00e1nsito. Florencio Alonso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Del 12 de enero al 11 de febrero de 2007<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4097,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[35],"tags":[],"class_list":["post-4619","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions"],"yoast_head":"\n
\n\u00a0Octavio Paz<\/em>\n<\/p>\n
\nDescribir el h\u00e1bitat determina el comportamiento de los sucesos, haciendo alusi\u00f3n a la casa como refugio que nos cobija; y en contraposici\u00f3n, la idea de desplazamiento como recorrido que implica lo impredecible, o el propio peligro de transformaci\u00f3n y cambio. Este circuito que utilizamos para deslizarnos, nos permite interactuar; pero a su vez, nos envuelve en el arrinconamiento con una situaci\u00f3n desconocida que, desde fuera del recinto (desde la pintura), nos hace sospechar del origen de sus bases. En la distancia se revela la apariencia del espacio cotidiano:
\nLa curiosidad de ni\u00f1o, al observar la desnudez de las estructuras de edificios en construcci\u00f3n;\u00a0 un \u00e1mbito de provisionalidad, desolado, sin paredes ni suelo y escaleras perdi\u00e9ndose en el vac\u00edo…
\nLa elecci\u00f3n de la pintura evoca la atracci\u00f3n por lo desconocido, de una invisibilidad c\u00f3mplice en la ocupaci\u00f3n del objeto y de la actividad del sujeto, impl\u00edcito siempre en la pl\u00e1stica, confirma la autenticidad de este soporte tan primario para contar y describir lo m\u00e1s complejo desde lo m\u00ednimo. Con este medio verifico la credibilidad del concepto en el proceso, dejando abierta la posibilidad a la improvisaci\u00f3n, permiti\u00e9ndome deslizarme m\u00e1s all\u00e1 de lo estrictamente planeado para dejar la puerta abierta a las sensaciones, valorando los diferentes estados an\u00edmicos: Unas veces la realidad se torna fr\u00eda, calculada, as\u00e9ptica, est\u00e1tica; otras, se muestra enmara\u00f1ada, sucia, descuidada, activa.
\nEn la deconstrucci\u00f3n encuentro el mecanismo catalizador que abre nuevas posibilidades de percepci\u00f3n, desmantelando la idea de las estructuras como algo unitario con su argumento inequ\u00edvoco, facilitando una zona descriptiva desde la fragmentaci\u00f3n; pero con la participaci\u00f3n del otro, haci\u00e9ndole c\u00f3mplice de la aparente provisionalidad de la obra y dej\u00e1ndolo todo abierto y posible, sin perder el signo de interrogaci\u00f3n. No se trata de complacer si no de implicar.
\nLa \u201ccontaminaci\u00f3n\u201d inminente y enriquecedora desde el propio registro fotogr\u00e1fico, se\u00f1ala en su momento un taller con los desechos de las etapas anteriores, que me despierta de nuevo el apetito pict\u00f3rico. La libertad del mismo medio vuelve a abrirse.
\nMis \u00faltimas obras nacen desde la atracci\u00f3n de una geometr\u00eda adyacente, conviviendo en un tira y afloja entre la Idea (concepto), y las emociones que implica el propio proceso. Es una geometr\u00eda aparentemente abandonada, laber\u00edntica, de perspectivas imposibles, planificadas en constante transformaci\u00f3n que a la vez desvela el campo descriptivo del transe\u00fante, estableciendo el car\u00e1cter de la secuencia.
\nPero nada m\u00e1s lejos en cuanto a la exigencia del significado como finalidad, y la obsesiva tendencia del individuo por darle un sentido de totalidad a la obra, de acabarla y completarla, siguiendo el comportamiento habitual de la tradici\u00f3n, acostumbrado a unos valores de Dentro-Fuera, Vac\u00edo-Lleno, Bueno-Malo, Luz-Oscuridad. Al contrario, en la obra expuesta el territorio mostrado es fragmentario, subjetivo y abierto, entendiendo el acto est\u00e9tico, como mecanismo en constante movimiento y evoluci\u00f3n.<\/p>\n