![\"Juan](\"http:\/\/museogustavodemaeztu.com\/wp-content\/uploads\/2008\/10\/juan-maria-sukilbide-tomomundografias-exposiciones-museo-gustavo-de-maeztu.jpg\")
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Este aguacero es hoy lluvia reventando; el feroz encadenamiento de los rayos puede cegarte.
\nBajo el cobertizo, Yol une los hierros y no se da cuenta de que el agua va a terminar mojando la soldadora y provocar\u00e1 un accidente.<\/p>\n
Redactar el texto del cat\u00e1logo es un reto, una oportunidad y una exigencia cada vez m\u00e1s perentoria seg\u00fan se acerca la fecha de entrega.<\/p>\n
Recuerdo haber le\u00eddo a alguien asegurar que \u00fanicamente es necesario sentir amor y creer verdaderamente en lo que haces.
\nS\u00e9 que hay mucho que decir y m\u00e1s que ha de permanecer sin desentra\u00f1ar.<\/p>\n
\u00c9ste era un comienzo:
\nSon muy numerosas y variadas las actividades que como trabajo habitual desarrolla el ser humano. Pueden distinguirse en funci\u00f3n de su productividad, bondad, exigencia, trascendencia\u2026
\nHay quien vigila la deriva de los icebergs, quien ta\u00f1e campanas; otros dise\u00f1an puertas, prueban helados en fase de experimentaci\u00f3n, dan sepultura a sus convecinos, reparan gr\u00faas en los muelles.<\/p>\n
Con l\u00edneas de pintura blanca hay quien confecciona castillos, fragmenta un mar de olas entreabiertas, une estrellas en constelaciones. Con cuerdas y nudos m\u00e1gicos, los chamanes de las tierras de los renos entrelazan r\u00edos y monta\u00f1as para que no se disgreguen; tambi\u00e9n as\u00ed retienen a los esp\u00edritus queridos y ellos mismos se ligan a lo que aprecian.<\/p>\n
Y \u00e9ste otro intento:
\n\u00bfC\u00f3mo detiene la imagen la pintura? \u00bfHasta qu\u00e9 punto consigue congelarla o es su prop\u00f3sito destacar en la permanencia el incesante flujo?
\n\u00bfY c\u00f3mo atrapa la fotograf\u00eda? Se trata de evaluar la manera como interviene cada t\u00e9cnica desde que se abandona la m\u00edmesis por el auge de lo creativo.<\/p>\n
Primero la pintura, luego su fotograf\u00eda, la elaboraci\u00f3n de la toma, la inclusi\u00f3n de la subjetividad del espectador; m\u00e1s tarde la intromisi\u00f3n de las herramientas inform\u00e1ticas, por ejemplo retocando pict\u00f3ricamente la fotograf\u00eda a trav\u00e9s del ordenador.<\/p>\n
Buscamos las maneras de fotografiar la pintura, ella sola o en los entornos que le son comunes de paredes privadas, de galer\u00edas, de museos, acompa\u00f1ada de espectadores o sola. Combinarla en improbables magn\u00edficos contextos, desorbitarla.<\/p>\n
Fotograf\u00eda el pintor su obra para documentarla, el visitante, para apropi\u00e1rsela. Pintar sobre las fotos.<\/p>\n
En estos dos \u00faltimos a\u00f1os he fotografiado personas dormidas con la evidencia de las conexiones entre pintura y sue\u00f1o, creaci\u00f3n y dimensiones on\u00edricas.<\/p>\n
Adem\u00e1s he probado a reinterpretar, con la plasticidad de los colores y las texturas pict\u00f3ricas, fotogramas de toda clase de pel\u00edculas, escenas y escenarios, personajes tan variados como rico es el alcance de \u00e9pocas, temas, sucesos que ha llegado a cubrir el cine. Aqu\u00ed importa el conocimiento que tenemos de seg\u00fan qu\u00e9 tramas.<\/p>\n
Puedes ajustarte a una forma de expresi\u00f3n y explorarla, comprometi\u00e9ndote con ella con el convencimiento de que la gram\u00e1tica es un colosal punto de partida; o puedes dejarte arrastrar por otras representaciones, embargado por el destello de la novedad, por el v\u00e9rtigo de las enormes posibilidades en su inmediato fulgor.<\/p>\n
Hay mucho donde mirar: el marco de un cuadro o de una fotograf\u00eda supone un im\u00e1n para ojos taciturnos o miradas excitadas. Y un pozo, y un t\u00fanel, deslumbrantes.<\/p>\n
So\u00f1\u00e9 que retrataba a un grupo de personas alrededor de una mesa bien surtida de alimentos y de bebidas. Una escena de pura alegr\u00eda de vivir, un fest\u00edn que he vivido y he visto en pinturas como las de las Bodas de Cana\u00e1 (por ejemplo, las del Veron\u00e9s) o un banquete nupcial de Brueghel, en cine, deleit\u00e1ndose en un tema pl\u00e1stico y hermoso como pocos.<\/p>\n
Ve\u00eda, tumbado en la hierba, las hojas de dos \u00e1rboles entrecruzados, unas en los conmovedores matices del granate, otras en deslumbrantes inagotables verdes, y la luz del sol sobre cada porci\u00f3n de cada una de ellas resultaba espl\u00e9ndida, hipn\u00f3tica, los deliciosos recortes de las formas contagiadas por el soberbio espacio cenital. El azul provoca el verde; el aire hueco y el aire henchido crean m\u00e1s verdes.<\/p>\n
Aire de luz que deja escuchar su aliento rebotando de una hoja a otra, de la devoci\u00f3n de una hoja alta a la devoci\u00f3n de otra arropada. En el salto mortal, la luz se despoja de la luz y resulta una luminosa nada en el instante en que pretendes retenerla, por ejemplo para una pintura.<\/p>\n
Ahora pensaba en un pintor que siempre expone los mismos cuadros \u2014eso de que al final uno siempre pinta igual, escribe el mismo libro, cuenta una historia id\u00e9ntica por mucho que truque lo accesorio\u2014. S\u00f3lo que de una a otra ocasi\u00f3n cambia lo que \u00e9l juzga estrictamente necesario variar. Bien porque ha mejorado su t\u00e9cnica \u2014ahora sabe dibujar mejor los pliegues de ese vestido\u2014, bien porque la imagen ha necesitado evolucionar por su propia din\u00e1mica interna, por las influencias de los tiempos nuevos, del avance de las artes.<\/p>\n
Siempre las mismas obras, con elementos a\u00f1adidos seg\u00fan un nuevo icono ha cobrado importancia en el mundo personal del pintor (el emblema del cordel enredado, la alegor\u00eda de la orilla oculta, su particular s\u00edmbolo del vuelco vertiginoso).
\nHa de distinguir \u2014y esto no es nada sencillo\u2014 qu\u00e9 merece quedarse y qu\u00e9 ha de reconvertirse. Trata de calibrar el significado del paso del tiempo valorando lo que ha de ser permanente; busca reflejar c\u00f3mo cambiamos.<\/p>\n
Tozudo empe\u00f1o.
\nCambiar s\u00f3lo lo estrictamente indispensable para evitar el estancamiento, la alienada detenci\u00f3n, el atraso, la cansina repetici\u00f3n.
\nUn reto a su integridad, un compromiso con su centro m\u00e1s profundo, una b\u00fasqueda de sus creencias m\u00e1s inamovibles.
\nSin importarle las cr\u00edticas obvias.
\nIntemporal. Conservar el dinamismo o la quietud, la violencia, la rabia o la serenidad que originariamente aparecieran en la pintura.
\nClaro que un libro no necesita reescribirse, ponerse al d\u00eda (a pesar de que s\u00ed se producen constantes reinterpretaciones), ni un cuadro de Hopper repintarse ni una pieza de Chopin alterarse\u2026
\nYa hay mucho hecho.<\/p>\n
La tormenta es un violento lazo de fecundaci\u00f3n entre el cielo y la tierra. La que est\u00e1 cayendo ahora es tan feroz que podr\u00eda engendrar un diablo de espinosa armadura azul. Disuelve las formas sugiriendo met\u00e1foras que apuntan a un mundo sin sentido, sin prop\u00f3sito, siluetas indefinidas, aleatorias, banales, apoder\u00e1ndose de las telas pintadas.<\/p>\n
Sabemos de los animales en peligro de extinci\u00f3n como los tapires, los gorilas, las vicu\u00f1as, los canguros, las ballenas; plantas como el diablito de tres cuernos, el higuero de sierra, el palo de rosa, la palma manaca.<\/p>\n
Desaparecen palabras: tamangos, piola, noviar, bigotera. Otras han perdido su filo, su penetraci\u00f3n, se convierten en expresiones manidas o ret\u00f3ricas \u2014el t\u00e9rmino revoluci\u00f3n se lo apropian con descaro un banco o un gobierno de m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os\u2014. Mueren lenguas enteras, oficios, culturas.<\/p>\n
Pero los colores no se pierden. La calidad de la luz \u2014salvo en zonas contaminadas o invadidas por la artificial luz el\u00e9ctrica\u2014 no se degrada. A pesar de la poluci\u00f3n o de la explotaci\u00f3n agraria que consume la tierra, a pesar de la ya multimillonaria edad del sol.<\/p>\n
Claro que en una planta enferma, en un paisaje corrompido, vemos reducido el esplendor del color. Un port\u00f3n que se ha enfrentado erguido durante a\u00f1os al sol y al agua o unos zapatos gastados muestran otras cualidades no estelares del color. Los ojos cansados, el esp\u00edritu deprimido, eso tambi\u00e9n condiciona nuestra visi\u00f3n. Por el contrario, el entusiasmo, la alegr\u00eda, las emociones positivas, sin duda, a\u00f1aden claridad.<\/p>\n
Los colores se degradan con el uso abusivo: omnipresentes se\u00f1ales rojas para alertarnos de innumerables \u2014en ocasiones falsos, interesados\u2014 peligros; el blanco para designar una inocencia que muy a menudo resulta ser simplicidad o candor si no una afrenta a ese mismo ideal. La publicidad se adue\u00f1a de colores concretos. Igual que hay palabras gastadas, hay colores maltratados. La econom\u00eda, la pol\u00edtica, la tecnolog\u00eda, el consumo marcan tendencias, favorecen a unos colores imponi\u00e9ndolos frente a otros.
\nCoches, ropas, paredes en nuestras casas\u2026 \u00bfQu\u00e9 elegimos? \u00bfCon qu\u00e9 margen m\u00e1s all\u00e1 de prejuicios, convenciones, consignas escogemos nosotros los colores?
\nEl uso masificado de objetos producidos industrialmente, las contundentes campa\u00f1as propagand\u00edsticas condicionan nuestra percepci\u00f3n.
\nEn este sentido una de las aspiraciones de la pintura ser\u00eda contribuir a rescatar, a sanar, a conservar el color, reconocerle su vigoroso y alentador ser ayud\u00e1ndonos no s\u00f3lo de \u00e9l mismo sino de tantas herramientas del oficio que potencian o matizan sus cualidades. M\u00e1s all\u00e1 de la pintura que evoluciona con su tiempo y con las ideas que lo conforman, hay otra que reclama los valores intr\u00ednsecos, intemporales, del color, su expresividad esencial tan necesaria, irrenunciable.<\/p>\n
Podr\u00eda ser \u00e9sta la idea a desarrollar. Sin embargo, precisamente hoy, tras la cortina de agua no distingo a qu\u00e9 transitoria inquietud corresponde el amarillo de aquel r\u00f3tulo.<\/p>\n
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Tomograf\u00eda viene del griego tomos, que significa \u2018corte\u2019 o \u2018secci\u00f3n\u2019, y de graf\u00eda, que significa \u2018representaci\u00f3n gr\u00e1fica\u2019. Por tanto, tomograf\u00eda es la obtenci\u00f3n de im\u00e1genes de cortes o secciones de alg\u00fan objeto. As\u00ed son algunos de mis cuadros: planos sin sombras ni perspectivas, \u00bfdescarnados?, delgados como el corte de un tejido humano que, en una placa de cristal, ponemos bajo la lente del microscopio.<\/p>\n
Ahora recuerdo que entre dos de los personajes del banquete surg\u00eda una fuerte atracci\u00f3n, tambi\u00e9n que por un momento uno de ellos desaparec\u00eda y todos se miraban extra\u00f1ados, hasta que una ola de espigas acuosas barri\u00f3 la mesa reemplazando las fuentes de fruta por dos piezas de ajedrez que flanqueaban a un hermoso tuc\u00e1n bajo la lluvia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Del 10 de octubre al 16 de noviembre de 2008<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4077,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[35],"tags":[],"class_list":["post-4528","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions"],"yoast_head":"\n