Intelectuales y artistas coetáneos de Maeztu

Intelectuales y artistas coetáneos de Maeztu

Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, muchos nombres se asomaron a la vida intelectual, social, cultural y política de esa vetusta España para alamar un cambio que llevara a conquistar libertades. Te acercamos algunos de ellos.

 

Miguel de Unamuno

Todos conocemos a Miguel de Unamuno (1864-1936) como uno de los máximos representantes de la Generación del 98, pero también fue uno de los mayores referentes de Gustavo y María de Maeztu.

Este bilbaíno fue una de las grandes personalidades de la literatura española del siglo XX. Poseía grandes saberes sobre la cultura tanto antigua como moderna, así como en filología, filosofía y, por supuesto, en literatura. Gracias a todo ello, cultivó inmensos géneros literarios como el ensayo, la novela, el teatro o la poesía.  En ellos podemos encontrar dramas de carácter amoroso, religioso, político… Una realidad de todo lo que giraba alrededor de él.

Muchos años de su vida estuvieron relacionados con la Universidad de  Salamanca, donde consiguió una cátedra de Griego. Asimismo, ingresará en el Partido Socialista, convirtiéndose en un importante activista en el seminario ‘La Lucha de Clases’ de esta ciudad castellana. Su presencia fue habitual en la terraza del café literario Novelty (junto al ayuntamiento).

En 1900, con 36 años, fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca, cargo que ostentaría hasta tres veces.

 

José Ortega y Gasset

Una de las personalidades más destacadas del entorno de Gustavo de Maeztu es, sin duda, José Ortega y Gasset (1883-1955). Este madrileño fue uno de los filósofos, pensadores y ensayistas españoles más prestigiosos de la primera mitad del siglo XX.

Procedente de una familia burguesa acomodada y estrechamente vinculada a la política y el periodismo, recibió estudios superiores en las universidades de Deusto (Bilbao) y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central (Madrid).

Durante su vida, escribió obras del calibre de ‘Meditaciones del Quijote’ (1914), ‘Vieja y Nueva política’ (1914), ‘España invertebrada’ (1921), o ‘La deshumanización del arte e ideas sobre la novela’ (1925), entre otras.

Bien es sabido, además, que Ortega y Gasset y Ramiro de Maeztu se elogiaban y mantenían buena relación. Prueba de ello son las numerosas cartas que se escribían y cómo José mencionaba a Ramiro: “gran Ramiro” o “mi hermano Ramiro”.

En Madrid, se encuentra la Fundación Ortega y Gasset, una institución privada especializada en las Humanidades y las Ciencias Sociales. Una curiosidad es que esta actual fundación fue anteriormente la Residencia de Señoritas cofundada en 1915 por María de Maeztu, la cual dejó de funcionar con el fin de la Guerra Civil.

Os dejamos con una de las frases más célebres de José Ortega y Gasset: “Yo soy mi circunstancia y, si no la salvo a ella, no me salvo yo” (‘Meditaciones del Quijote’).

 

Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959)

¿Sabéis quién fue Hermenegildo Anglada Camarasa? Fue uno de los máximos exponentes artísticos catalanes con importante reconocimiento internacional. Camarasa nació en Barcelona en 1871 y falleció en Puerto de Pollença en 1959. En vida, su éxito estuvo marcado por grandes altibajos, pero a pesar de ello, con los años ha obtenido el reconocimiento que se merece.

Su vida artística estuvo marcada por dos personalidades importantes que le conectaron con el mundo del arte catalán: Tomás Moraga (a quien consideró su verdadero maestro), y Modesto Urgell.

Con tan sólo 23 años ya protagonizó su primera exposición individual en la Sala Parés de Barcelona, donde demostró su aprendizaje gracias a la estancia que previamente había hecho en París y, la cual visitó un joven Pablo Picasso. Esta incipiente exposición le otorgaría el gran salto internacional.

Camarasa también recibió la admiración de importantes personalidades rusas, lo que hace que en sus obras incluya elementos orientalizantes.

Dato curioso: la obra ‘Musa nocturna’ de Gustavo de Maeztu (1918-1919) estuvo inspirada en algunas de las obras de mujeres de Camarasa, especialmente por las tonalidades azules.

 

José Arrúe (1885-1977)

José Arrúe Valle fue una de las personalidades más cercanas al círculo de Gustavo de Maeztu. Fueron grandes amigos, y esa unión no se debía solo al ámbito pictórico en el que estaban impregnados, sino también a las perspectivas e ideologías sociopolíticas de la época.

Nacido en Bilbao, perteneció a una familia muy inmiscuida en el ámbito del arte y de la pintura. De los seis hermanos que integraban la familia Arrúe y Valle, cuatro fueron pintores. Entre todos ellos, además de José (1885-1977), hay que destacar al primogénito, Alberto (1874-1944).   

Al igual que sucedió con Maeztu, José Arrúe fue alumno de Lecuona y recorrió España, Francia e Italia con el fin de formarse y conocer la cultura y mentalidad de los países vecinos.

Junto con la viva destreza por la pintura, el cartel, la ilustración o el muralismo, se encuentra también la literaria e intelectual. En 1908, Arrúe fue cofundador junto con su hermano Alberto y Gustavo de Mazetu, principalmente, de la revista satírica El Coitao, una entrega semanal que tan sólo llegó a la octava publicación, donde a partir de la ironía y la burla hacían referencia a la atrasada y desventajada Bilbao. En definitiva, un signo de protesta para las clases más cultas. Más tarde, fue colaborador en los periódicos madrileños El Sol, Crisol o El Liberal.

José formó parte de la Asociación de Artistas Vascos (1911) y expuso, tanto de forma colectiva como individual, en salones y exposiciones dentro y fuera de España.

El estilo pictórico de Arrúe es indiscutible, caracterizado por la representación de las tradiciones y costumbres vascas, como son los juegos, los deportes, las danzas, las romerías, las sidrerías…

 

Benito Pérez Galdós (1843-1920)

Benito Pérez Galdós (1843-1920) es uno de los grandes iconos de la literatura española, más en concreto, de la novela realista del siglo XIX.
 
Además de escritor, también hay que mencionarlo como académico de la Real Academia Española desde 1897 y nominado al Premio Nobel en 1912.
 
Desde temprana edad comienza a colaborar en periódicos de la época y, mientras inicia sus estudios en Derecho, frecuenta las tertulias del Ateneo, donde conocerá a diferentes intelectuales de la época.
 
Su fama comenzará a ascender gracias a la publicación de los ‘Episodios Nacionales con Trafalgar’ (1873). Otras novelas indispensables en el estudio de este literato son también, entre otras, ‘Miau’ (1888), ‘Nazarín’ (1895) o ‘Zumalacárregui’ (1898). En su obra también hace mención a los personajes femeninos y la realidad de sus vidas, como en los casos de ‘Marianela’ (1878), ‘La desheredada’ (1881) o ‘Fortunata y Jacinta’ (1887). Asimismo, no hay que pasar por alto sus aportaciones en el mundo del teatro, cuya obra más representativa tiene por título ‘Realidad’ (1889).
 
En cuanto a su vida amorosa y sentimental, Galdós siempre permaneció soltero, aunque se saben algunos nombres de sus numerosos amoríos, como Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova o Carmen Cobeña. Se le conoce una hija natural, fruto de su relación con Lorena Cobián.

 

Carmen Baroja y Nessi (1883-1950)

Quizá el nombre de Carmen Baroja y Nessi no nos resulte muy familiar, pero si decimos que fue la hermana pequeña de los escritores Pío y Ricardo Baroja y madre de Julio Caro Baroja, ya empezamos a conocerla un poco mejor.

La ciudad natal de Carmen fue Pamplona, aunque pronto se trasladó a diferentes ciudades españolas para asentarse definitivamente en Madrid.

Junto con sus hermanos ha sido reconocida como una de las grandes personalidades del siglo XX. Gracias al apoyo de sus familiares más cercanos, pudo recibir la educación que en esa época se venía tachando a las mujeres, llegando a hablar a la perfección las lenguas francesa e inglesa, además de tener grandes conocimientos de música y un enorme intereses por la lectura.

Entre sus muchas publicaciones literarias, caben destacar algunas como Recuerdos de una mujer de la generación del 98 (aparecen importantes personalidades de la Generación del 98, de la cultura y el arte), El encaje en España o el poemario Tres Barojas.

En algunas de sus obras fueron partícipes sus hermanos e, incluso, personalidades de la talla de Valle-Inclán o Azorín.

 

Margarita Nelken (1894-1968)

Esta ilustre mujer fue una de las máximas representantes del movimiento feminista durante los años 30 del siglo XX. Además de ello, fue una persona inmiscuida en el mundo de la política y de la historia del arte.

Siempre defendió a los grupos sociales más desfavorables y tuvo un importante compromiso por la lucha de los derechos y la igualdad de la mujer. Una de sus obras más reconocidas es La condición social de la mujer en España. Su estado actual: su posible desarrollo (1919).

Colaboró en la organización de la Unión de Mujeres Antifascistas y formó parte del Partido Socialista, siendo el único nombre femenino de toda la República en ocupar un escaño, pero su mentalidad combativa e inconformista la llevaron a postularse en la línea más radical, en la del Partido Comunista.

Con la llegada del final de la Guerra Civil Española, se vio obligada a exiliarse a Francia y, más tarde, a México, donde, sin retirarse de la vida política, se centró especialmente en la escritura y en la crítica de arte.