Nerea de Diego. NO SACRED PLACE. Objetos portátiles

Nerea de Diego. NO SACRED PLACE. Objetos portátiles

Nerea de Diego. NO SACRED PLACE. Objetos portátiles. Exposiciones Museo Gustavo de Maeztu

Nerea de Diego. NO SACRED PLACE. Objetos portátiles. Exposiciones Museo Gustavo de Maeztu

A partir del viernes de 3 de octubre y hasta el 3 de noviembre de 2013, el Museo Gustavo de Maeztu de Estella-Lizarra presentará el proyecto creativo :

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“NO SACRED PLACE. Objetos portátiles”

Nerea de Diego
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Un maletín portátil vacío. Una invitación a depositar objetos en él. El compromiso por parte de la artista de mantener esos objetos en el maletín. Una pieza en constante proceso de acumulación de objetos, que de modo anónimo, se van sumando cada vez que se muestra.

No sacred place (sin lugar sagrado) es una pieza en proceso en la que se invita al público a dejar uno o más objetos en ella.

 

La pieza recuerda vagamente a los altarcillos portátiles que aun hoy se llevan de casa en casa y que antaño eran muy habituales. Éstos eran una forma de trasladar la imagen de la virgen, de modo que llegase a todos los hogares y de modo que todos pudieran adorarla y contribuir con ofrendas.

Es una especie de caja maletín que puede abrirse y cerrarse. Está realizada con materiales que evocan un tipo de mueble popular y barato muy extendido hace unas décadas. El interior está acolchado y forrado con tela.

No sacred place fue presentado en el festival “La Cosa en casa” en Bilbao en mayo de 2012. Al comienzo del festival se encontraba vacío. Había un pequeño folleto que acompañaba a la caja y que invitaba, de un modo poco explicito, a dejar objetos en ella. Objetos que solo cada persona sabría porque los dejaba. La artista se comprometía a mantener los objetos en la caja.

Aunque está implícito en la pieza en el texto no se hacía una alusión directa al concepto de “ofrenda”. Durante tres días diversos objetos fueron depositándose sobre la caja.

El proceso no ha terminado, la pieza cobra pleno sentido cuando se muestra y conforme los objetos se van acumulando sobre ella.

A la artista le interesa crear un gran cumulo de objetos, al modo de los que se crean en ciertos altares o lugares considerados sagrados, donde se amontonan ofrendas de procedencias diversas.

Objetos inertes que sin embargo están cargados de significado para la persona que los ha dejado allí.

Estos objetos son registros de experiencias de personas; condensan, a su modo de entender, complejas y variadas maneras de relacionarnos, como humanos, con la naturaleza y con el mundo que nos rodea.

Objetos que remiten a sujetos. Que invitan a reflexionar sobre donde empieza y acaba la persona o sobre los miedos, deseos y contradicciones que la rodean.

Empieza de esta manera un itinerario por Museos-Centros de arte donde se colocara la pieza “No sacred place” durante un tiempo limitado (entre 15 días y un mes).

En el MUSEO GUSTAVO DE MAEZTU La pieza se coloca en un espacio de acceso, sobre el mostrador en el hall de recepción. Recibe por tanto al visitante invitándole a participar, a interactuar con ella.

Objeto dejado en un lugar sagrado por motivos rituales.
Habitualmente adopta la forma de velas, flores, dibujos, notas de
agradecimiento o dinero, pero también pueden ser cualquier tipo de
objeto que tenga una vinculación especial con la persona que lo deja
o con aquella razón por la que lo deposita. Es característico de todas
las sociedades. Se trata de un concepto muy antiguo y surge de una
actitud instintiva hacia las fuerzas sobrenaturales.

www.nereadediego.com

 

NEREA DE DIEGO

(Pamplona, 1974)

Licenciada en Bellas Artes en Bilbao por la especialidad de Escultura (1992-1997), realiza trabajos tanto en escultura, dibujo, foto, video, instalación, intervenciones… Actualmente cursa un máster en investigación y creación en arte (UPV-EHU).

Ha completado su formación en Arteleku, en los talleres de Paisaje de Murcia, y con cursos de verano en la Universidad Autónoma de Madrid y del País Vasco.

Lleva más de diez años desarrollando un proyecto que se centra en los altares populares marianos. En la iconografía de estos altares existe una estética predominante: la acumulación de objetos que a veces no guardan relación aparente, los contrastes entre materiales, entre colores,…

La propuesta de esta artista es seguir trabajando en esa línea, investigar esa imaginería y los usos que de ella se hacen en el contexto más cercano, contrastándolo y relacionándolo con religiones, divinidades y cultos arcaicos y contemporáneos y con otros fenómenos que puedan guardar relación; trazando así nuevos recorridos e interpretaciones.

Nerea De Diego lleva interesada en el tema desde 1996 cuando empezó a fotografiar altares marianos callejeros durante una estancia en Italia. Por lo tanto, el proyecto se encuentra aún en fase de creación, investigación y recogida de material.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

  • 2001 Escenografías domésticas. Sala de cultura de Cizur Mayor, Navarra.
  • 2002 De pared. Café Babel, El Escorial, Madrid.
  • 2003 Espacio público-espacio privado. Universidad Iberoamericana, México D.F.
  • 2004 Galería May Moré. Madrid.
  • 2005 De lujos y cartones. Palacio de Olite.
  • 2007 Conversaciones interiores. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona.
  • 2009 Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte.
  • 2010 Galería May Moré. Madrid.
  • 2011 Ciudadela de Pamplona.

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

  • 1994 Insektuen gizarte antolatua. Aula de cultura de Romo, Vizcaya.
  • 1995 Homenaje a Lizardi. Ayuntamiento de Artea, Vizcaya.
  • 1996 Matadero ekintzak. Antiguo matadero de Azkoitia, Guipúzcoa.
    Escultura. Sala Araba, Vitoria.
    Patrimonio artístico UPV. Campus de Lejona, Bilbao
  • 1997 Zornotzarte. Zornotza Aretoa, Amorebieta, Vizcaya.
    Emakumeak. Sala Araba, Vitoria.
    25 años del instituto Padre Moret. Planetario, Pamplona.
    Exposición final de carrera. Sala BBK, Bilbao.
    4 escultoras. Sala Araba, Vitoria.
    Selección de alumnos de 5º. Zornotza Aretoa, Amorebieta, Vizcaya.
    Jóvenes Artistas. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela, Pamplona.
  • 1998 Econavarra 98. Polvorín de la Ciudadela, Pamplona.
    Jóvenes Artistas. Pabellón de Mixtos de la Ciudadela, Pamplona.
    Pintoras de Pamplona. Centro de la Mujer, Pamplona.
  • 1999 Okupgraf 99, encuentros de gráfica. Casa Consistorial de Fuenterrabía, Guipúzcoa.
    Ganadores Jóvenes Artistas 98. Escultura. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona.
  • 2000 Habitar, hábitat, habito. Instalación con Eva Morant. Horno, Ciudadela, Pamplona.
    Ayudas a la creación en Artes plásticas y fotografía. Museo Gustavo de Maeztu, Estella.
    Contra corriente. Naparte. Pabellón de mixtos, Ciudadela, Pamplona.
  • 2001 Okupgraf 01, II encuentros de gráfica. Proyecto colorea y pinta, Guernica, Vizcaya.
    Goal!! Colectiva sobre papel. Planetario, Pamplona.
    Situaciones. Festival de arte, Cuenca.
  • 2002 Colectiva. Galería Reciclarte, Pamplona.
    Europa. Pabellón de mixtos, Ciudadela, Pamplona.
    Pintoras. Casa de cultura de Elizondo, Navarra.
    Encuentros de jóvenes artistas. Planetario, Teatro Gayarre, Pamplona. Sala Juan Bravo, Madrid.
    III Premio escultura Navarra. Museo de Navarra, Pamplona.
  • 2003 Ganadores Jóvenes Artistas 02. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona.
    IX Bienal de artes plásticas. Sala Conde Rodezno, Pamplona.
    70´s. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona.
    ARCO’03. Galería Moisés Pérez de Albéniz.
    Pintoras. Casa de cultura de Villaba, Casa de cultura de Estella, Navarra.
  • 2004 Colección Testimonios. La Caixa. Sala Conde Rodezno, Pamplona.
    Entornos Próximos. Museo Artium, Vitoria.
    Pinturas Iturrama. Galería Pincel, Pamplona.
    Bestiario 04, Pabellón de Mixtos, Ciudadela, Pamplona.
    Foro Sur. Cáceres, Galería Moisés Pérez de Albéniz.
    DFOTO, San Sebastián, Galería Moisés Pérez de Albéniz.
    Gabinete de gotelé. Doméstico’03, Madrid.
    ARCO’04. Galería Moisés Pérez de Albéniz.
  • 2005 X Bienal de artes plásticas. Sala Conde Rodezno, Pamplona.
    Colectiva, Galería Pincel, Pamplona.
    Encuentra. Uncastillo, Zaragoza.
    Arte contemporáneo en el medio rural. Izura, Baja Navarra, Francia.
    Miradas al Quijote desde el arte emergente. Itinerante, salas de cultura, Navarra.
    Galería May Moré, Madrid.
    Digital & video Art Fair, Nueva York. Galería Moisés Pérez de Albéniz.
  • 2006 Feria de Santander. Galería May Moré.
    Cinco años encontrándonos, 2000-2005. Sala Amadis, Madrid.
    Encuentra. Diputación Provincial, Zaragoza.
    Multiculturalidad: arte sin límites. Itinerante, Salas de cultura, Navarra.
    Me gustas mucho. Ídolos, iconos y otros fetiches. Galería Reciclarte, Pamplona.
  • 2007 Artea Oinez 2007. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona.

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

  • 1995 Beca Erasmus, Bolonia, Italia.
  • 1997 VII Bienal de Arte de Amorebieta. Seleccionada.
    XIII concurso Jóvenes Artistas. Seleccionada, Pamplona.
  • 1998 Beca del Gobierno de Navarra. Ayuda a la Formación en Materias artísticas y Culturales.
    1º Premio escultura del XIV concurso Jóvenes Artistas, Pamplona.
    IV concurso de Pintura: arte y medio ambiente. Seleccionada, Pamplona.
  • 1999 Beca del Gobierno de Navarra, Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía.
  • 2000 Mención especial. XVI concurso Jóvenes Artistas. Pamplona.
  • 2002 3º premio XVIII concurso Jóvenes Artistas, Pamplona.
    2º premio pintura, Encuentros de jóvenes artistas de Navarra.
  • 2003 IX Bienal de artes plásticas Ciudad de Pamplona. Seleccionada.
    III Premio escultura Navarra. Seleccionada.
    Beca “Propuestas, ayudas a la creación”. Fundación Arte y Derecho.
    Beca del Gobierno Mexicano. Estancias para creación artística.
  • 2004 I Certamen de arte Pinturas Iturrama. Accésit.
  • 2005 X Bienal de artes plásticas Ciudad de Pamplona. Seleccionada.
    Beca Fundación Norte Encuentra, encuentro de artistas en Uncastillo. Zaragoza.
  • 2007 Fundación Bilbao arte. Beca taller.

 

MUSEOS / COLECCIONES

  • Museo de Navarra.
  • Universidad del País Vasco.
  • Instituto Navarro de Deporte y Juventud.
  • Ayuntamiento de Pamplona.
  • Testimonios. La Caixa.

 

HORARIOS Y FECHAS

La exposición “NO SACRED PLACE. Objetos portátiles (Nerea de Diego)”, podrá visitarse del 2 de octubre hasta el 3 de noviembre de 2013.

El horario de visita es días laborables, de 9,30 a 13 horas. Sábados, Domingos y Festivos de 11 a 14 horas. Lunes cerrado. La entrada es GRATUITA.

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