Autorretrato

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ESSENTIAL ITINERARY

Autorretrato

Nº de inventario: 016


Tema: Retrato
Técnica: Óleo sobre tela
Clasificación: Objeto de arte
Fecha: 1904 - 1905
Medidas: 47 x 41 cm

DESCRIPCIÓN

Presenta a un casi adolescente Gustavo de Maeztu. Está representada la cabeza con un pequeño mechón de pelo cubriendo parcialmente su frente y la parte superior del tórax. Se encuentra ligeramente ladeado hacia la izquierda. Viste chaqueta, chaleco y camisa en tonos azules con una lazada al cuello. Su expresión serena clava la mirada en el espectador. Se ha retratado al aire libre, con un fondo lleno de naturaleza en la que destacan los empastes ocre-bermellón y blanco o siena del fondo.

Desde el romanticismo un tema característico fue el de ese inmenso cuestionador social: el artista. En esta pequeña obra desde el punto de vista de su formato, un joven Gustavo de Maeztu se autorretrata en un claro ejercicio de autoafirmación en un momento en el que como artista fustigaba a la sociedad bilbaína con sus encendidos escritos. No aparece con los atributos de su arte más bien se retrata con el aura de un escritor viendo reflejado en sus ojos la mirada inquisitiva del joven rebelde. Maeztu siempre mostró una delicada maestría en la expresión de la mirada donde los ojos se convierten en espejos que reflejan emociones, “una ventana al espíritu” según Plinio. Su rostro es un escaparate del “yo” que nos invita a que cuando contemplemos su rostro nos miremos a través de él. Marca una pauta que quedará reflejada en muchas de sus obras posteriores: el rostro, el personaje, se ubica ante un paisaje que es más un decorado que una realidad. Un decorado que contribuye, de manera simbólica, a reflejar el sentir del efigiado y, en este caso, no debemos olvidar que el rostro es la superficie más importante y misteriosa que nos identifica.

Con una presencia casi frontal su busto resalta frente a una naturaleza contenida pero, a la vez, exaltada por el rico colorido anaranjado del fondo como una auténtica llamarada de la tierra, de esos hornos que tanto le sedujeron desde temprana edad. Frente a la definición del dibujo y la línea que construye la forma se muestra más libre en el paisaje donde la mancha es quien construye en una amalgama de aquiescencias estilísticas.